今年在院线或流媒体上出现的部分恐怖作品，将故事几乎完全锁定在“过渡空间”之中——这些空间往往空旷、废弃，带有诡异的超现实感。

与迪士尼、华纳兄弟探索等大型制片厂筹备高预算大片的路径不同，A24、Neon等独立发行公司正在加大对低成本恐怖片的投入，尤其是那些只在单一场景展开的作品。

独立公司押注单一场景恐怖片

上月上映的《Undertone》是这一趋势的代表之一。该片最初制作预算仅约50万美元，去年在Fantasia电影节首映后，被A24以未公开的中七位数价格购入，目前票房已超过1800万美元。

影片几乎全程发生在一栋小房子里：一名年轻女子一边照顾垂死的母亲，一边主持一档恐怖播客，期间周遭开始出现异常现象。

类似的单一或封闭场景设定在近期作品中频繁出现。IFC Films与Shudder联合推出的新恐怖喜剧《Forbidden Fruits》将故事置于购物中心；YouTuber Markiplier改编自同名游戏的科幻恐怖片《Iron Lung》则完全发生在一艘潜艇内部。

在剧集领域，Apple TV的《Severance》通过虚构企业Lumon Industries大楼中荧光灯照明的走廊等场景，呈现一种典型的“过渡空间”氛围，围绕员工接受手术将工作与个人生活分离的设定展开。

Neon发行的《Exit 8》同样聚焦这一类型。该片改编自同名热门日本电子游戏，去年已在日本和多伦多电影节亮相，并于今日在美国公映。影片讲述一名男子在似乎无尽延伸的地铁站隧道中不断寻找出口的故事。

Z世代的恐怖偏好与“复杂怀旧”

业内人士关注的一个问题是：为何近期如此多恐怖作品选择将叙事置于过渡空间？

Z世代和Alpha世代对恐怖内容的偏好被认为是重要因素之一。Z世代洞察机构YPulse的研究显示，约30%的13至17岁青少年每周都会观看恐怖或惊悚类视频内容。

当恐怖元素与过渡空间结合时，这类影像被认为触发了Z世代特有的怀旧与复杂情绪。

在网络文化中，“后室”（Backrooms）是过渡空间图像走红的典型案例。2000年代初，一组拍摄于威斯康星州一间废弃家具店的照片开始在网络流传，2019年在4chan及creepypasta社区进一步扩散。

2022年，YouTuber Kane Parsons将“后室”改编为YouTube系列作品。基于这一概念的同名长片目前正在筹备中，由Parsons执导，奥斯卡提名演员Renate Reinsve和Chiwetel Ejiofor主演，A24计划于下月上映。

在COVID-19疫情期间，过渡空间相关内容在社交平台上获得更多关注。相关Reddit社区和TikTok话题标签聚集了数千名成员和帖子，专门分享和讨论这类图像与视频。

YPulse内容编辑Tori D’Amico表示，过渡空间常与Z世代对童年熟悉场所的怀旧情绪相连。

她指出，许多在网络上流行的过渡空间画面，源自他们童年时期曾经热闹的地点。“购物中心和废弃学校，是录像恐怖、模拟恐怖以及过渡恐怖中常见的视觉元素。购物中心尤其频繁出现，因为它们曾是社交和商业中心，如今却被视为衰败消费主义的象征，折射出从繁荣到凋敝的复杂情感。”

在封闭空间中成长的一代

D’Amico认为，虽然过渡空间恐怖片中常见超自然或怪物设定，但COVID-19封锁以及当前多重危机，与这类作品所营造的孤立和被困感存在某种对应关系。

她表示，“无法离开某个空间的设定，会让人联想到隔离经历。Z世代感到自己的生命阶段始终笼罩在某种末日感之下。”

她还提到，这一代人从小接触到的现实，多与经济和社会不确定性相关：“无论是父母或年长兄姐经历大萧条、进入艰难的就业市场，还是面对学生贷款问题，他们所熟悉的世界一直在遭遇新的、剧烈的全球性事件。随后疫情叠加其上，他们又在物理上被世界隔绝。”

《Exit 8》：从日常单调到现实恐惧

《Exit 8》导演兼联合编剧川村元气表示，影片灵感部分来自但丁《神曲》中穿越地狱、炼狱与天堂的旅程，但同时也源于日常生活的单调感以及现实世界的恐惧。

川村通过翻译在接受《Fast Company》采访时称，这些在某种程度上为人熟悉的过渡空间，为从不同角度审视日常生活提供了机会。“这种联系也能激发恐惧感，而这正是恐怖片所需要的。”

他指出，尽管《Exit 8》包含传统恐怖元素，但影片也试图传递一种面向感到“被困”于过渡空间或过渡时代人群的希望信息。

“我们不断被周围发生的暴力和战争信息轰炸，要么选择视而不见继续生活，”川村说，“我希望这部电影能促使人们在日常生活中留意那些看似异常的事物，进而改变看待生活的视角。”

在这一背景下，A24和Neon等公司正通过将“过渡空间”从手机与电脑屏幕搬上大银幕，进一步争取以Z世代为代表的年轻观众。