过去一周，在好莱坞高管的午餐会和制片厂内部会议上，一个问题频繁被提起：下一个《密室逃生》会是谁？

这部由YouTube创作者执导、成本不高的心理恐怖片，与同样出自YouTube创作者之手的《迷恋》一起，在过去两周主导了北美票房，成为业内试图复制的对象。

制片人警告“盲签”YouTube创作者是“跟风”

《密室逃生》制片人、资深制片人彼得·切尔宁在接受采访时表示，当前制片厂急于与YouTube创作者签约的做法存在问题。

他称，这种做法“和拍续集没什么区别，本质上是跟风”，并判断“80%的项目会失败”。在他看来，这类操作既不涉及原创性，也缺乏真正的创新。

“你的工作是创新，去寻找新的知识产权和新的声音，而不是盲目跟风。”切尔宁说。

横跨传统好莱坞与创作者经济的背景

切尔宁在传统好莱坞和创作者经济领域均有长期布局。1996年至2009年间，他主管福克斯电影和电视部门，期间参与监督了《泰坦尼克号》《阿凡达》等大片。

2010年，他创立私募股权公司切尔宁集团，投资方向包括Fullscreen、Tumblr等创作者经济相关企业。2022年，他又共同创立全球内容工作室North Road。

《密室逃生》由North Road旗下的切尔宁娱乐与独立电影公司A24联合制作并联合融资。

“我们一直在寻找新鲜、有趣的内容，关注世界的发展方向，”切尔宁表示，“我认为YouTube的背景让我们对这部电影有了独特的视角。”

低成本制作吸引年轻观众

《密室逃生》制作预算约为1000万美元，影片尤其受到熟悉导演凯恩·帕森YouTube系列作品的年轻观众欢迎。

根据Comscore Movies和Screen Engine PostTrak的观众调查数据，影片首映周末购票者中，86%年龄在35岁以下。

在票房表现上，《密室逃生》在北美上映仅六天，票房就突破1亿美元，成为A24历史上北美票房最高的影片。

既有IP策略遭遇“系列疲劳”质疑

长期以来，基于已有知识产权开发电影是好莱坞的主流策略。超级英雄题材、畅销书系列以及芭比娃娃等玩具品牌，被视为吸引观众的可靠来源。自2010年以来，大多数北美票房表现最佳的影片均改编自既有IP。

不过，票房分析人士指出，观众对系列电影和续集的兴趣正在减弱，一些备受关注的续集表现不及预期。

与此相比，《密室逃生》和《迷恋》虽然同样依托YouTube创作者及其既有粉丝群，但将YouTube内容延展到院线电影仍属少数案例。切尔宁认为，这一尝试在大银幕上呈现出“真实且新鲜”的观感，与“年代久远的系列作品”形成对比。

“好莱坞一直有点玩世不恭，基本上是在制造品牌管理流程，不断给观众提供续集，”他表示。“这部电影真正引起共鸣之处在于，它让人感觉像是年轻人的知识产权。最重要的是，它说明观众在寻找新鲜感，寻找独特且原创的内容。”

低成本黑马促使制片厂重新审视策略

尽管整体票房仍未恢复至疫情前水平，《密室逃生》和成本仅约75万美元的《迷恋》均在北美票房突破1亿美元。这一现象促使好莱坞内部人士和分析师开始思考制片厂未来的内容布局。

Roth的媒体与娱乐分析师埃里克·汉德勒认为，年轻一代对系列电影和续集的疲劳感正在加深。他提到，迪士尼最新星球大战衍生电影《曼达洛人和格罗古》开局表现令人失望，反映出这一趋势。

“年轻人仍然愿意走进电影院，他们喜欢那种集体观影体验，但他们想要一些不同的东西，”汉德勒说。“他们在传递的信息是：你不需要拍一部成本2.5亿美元的电影来吸引我。只要想出一个能引起我共鸣的有趣概念，我们就会去看。”

汉德勒表示，他现在预计制片厂会在内容来源上进行更广泛的探索。“显然这里存在机会，尤其是在你能以非常低的预算制作这些电影的情况下。”他说。

切尔宁：制片厂应重新看待“风险”

在切尔宁看来，《密室逃生》的表现说明，制片厂需要在项目选择上承担更多风险。

“风险最终是成功的生命线。过去十年，好莱坞形成了一种把风险视为鲁莽的心态，”他说。“你必须想办法在合适的预算下承担风险，但风险本身很重要，也是世界上最大的上行空间。”