百老汇刚刚结束了其历史上票房最高的一个演出季，在通胀和经济前景不明的背景下，现场演出需求依然强劲，被视为消费者持续偏好体验型消费的最新信号。

根据百老汇行业组织百老汇联盟（The Broadway League）公布的数据，2025-2026演出季的票房收入接近19.1亿美元，超过上一演出季创下的纪录。该联盟总裁杰森·拉克斯（Jason Laks）在新闻稿中表示，即便经济环境充满挑战，本季百老汇整体表现仍与上一季保持“显著的持平”，体现出行业韧性以及观众与作品之间的情感联系。

在统计口径上剔除上一季多出的一周演出后，本季百老汇票房同比增长3.5%，观众人数增加1.8%，平均票价上涨1.7%。这一表现为周日举行的托尼奖颁奖典礼奠定了背景。托尼奖被视为百老汇最重要的行业盛事，获奖剧目通常会在颁奖后迎来新一轮票房提升。

在美国消费者对部分非必需品支出有所收缩的同时，现场娱乐消费仍保持高景气。从音乐会、体育赛事到戏剧演出，相关需求持续旺盛。纽约联邦储备银行在过去二十年的褐皮书中近十次将百老汇作为经济指标提及，最近一次是在今年4月的报告中指出，百老汇“票房销售依然强劲”。

不过，创纪录的票房也凸显出一个愈发受到关注的问题：在制作成本不断上升的情况下，现场演出是否正变得过于昂贵。本季百老汇平均票价为131美元。以一个四口之家为例，仅门票支出就可能轻松超过500美元，尚未计入交通、餐饮及其他相关费用，优质座位价格则更高。整体花费在不少情况下已接近四口之家在迪士尼乐园进行一次一日游的成本。

高价话剧与明星效应推高票房

从结构上看，本季行业增长更多由高价话剧和明星主演作品驱动，而非传统意义上的爆款音乐剧。

2025-2026演出季共有35部新作登台，包括12部音乐剧、21部话剧和2场特别演出。在最佳新音乐剧提名作品中，四部中有三部改编自既有知识产权，包括苹果电视系列剧《Schmigadoon》的舞台版、1980年代邪典电影《迷失男孩》（Lost Boys）的改编，以及奥斯卡获奖电影《泰坦尼克号》的戏仿作品《Titanique》。

百老汇制片人吉姆·基尔斯特德（Jim Kierstead）表示，制片方在项目选择上愈发注重经济可行性，更倾向于选择拥有知名度和既有观众基础的作品，安排有限演出期，进行更具策略性的选角，并优先考虑那些可以通过巡演、授权或海外制作延长生命周期的项目。

百老汇联盟数据显示，截至5月24日的本季最后一周，40部在演作品合计收入4070万美元。其中，由托尼奖提名演员丹尼尔·雷德克里夫（Daniel Radcliffe）主演的复排剧《每一件精彩的事》（Every Brilliant Thing）位居票房榜首。

这一走势与上一演出季相似。上季票房表现同样由限时上演的话剧带动，主演包括乔治·克鲁尼（George Clooney）、丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）和杰克·吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal）等好莱坞演员。明星云集的作品为制片方提供了收取高票价的空间，同时相较推出全新音乐剧，相关成本和风险更低。

话剧观众激增 票价高于音乐剧

从观众结构看，本季观众人数的增长主要来自话剧而非音乐剧。话剧观众人数本季大增近14%，而音乐剧观众人数则下降4.7%。

这一变化对整体票房形成支撑，因为话剧平均票价通常高于音乐剧。本季话剧平均票价为139.55美元，音乐剧为128.83美元。本季21部话剧合计票房约4.63亿美元，较两季前同类作品收入翻倍以上，并实现话剧票房连续第二年突破4亿美元。

业内人士指出，票价上涨不仅反映了市场需求，也反映出制作高质量演出的成本压力。基尔斯特德表示，目前“财务门槛非常高”。他同时称，行业普遍认识到，百老汇要实现长期可持续发展，必须在保持经济可行性的同时兼顾文化可及性；一旦观众普遍认为票价过高，最终将对各方都不利。

—— 文中部分信息由CNBC记者罗伯特·哈姆（Robert Hum）参与采集。