牛津互联网研究所与格罗宁根大学发布的一份新报告显示，来自巴西、智利、荷兰、尼日利亚和韩国的音乐人普遍认为流媒体平台对职业发展至关重要，但多数人同时对平台支付水平表示不满。研究将这一矛盾概括为“流媒体悖论”：曝光更容易获得，但可观收入仍难以实现。

报告基于对约1200名音乐人的调查。结果显示，81%的受访者认为流媒体对其职业重要，但不到一半的人认为在流媒体成为主导渠道后自身处境有所改善。收入层面，77%的受访音乐人年收入低于1万欧元，83%对流媒体支付的版税不满意。

研究还指出，流媒体与社交平台的运作方式正在改变音乐人的工作内容。受访者普遍表示，为了维持可见度，他们需要持续发布内容、与受众互动并进行推广。数据显示，近四分之一（23%）的音乐人将超过一半的工作时间用于更新社交媒体、规划巡演或与粉丝沟通；在智利，这一比例升至30%。此外，69%的受访者表示，与几年前相比，他们现在花在网络推广音乐上的时间更多。

不同国家音乐人对平台时代压力的感受存在明显差异。报告显示，在尼日利亚，83%的音乐人表示自流媒体兴起以来职业生涯有所改善；而在荷兰，仅14%的受访者持相同看法。报告同时提到，不同音乐类型与不同世代之间也呈现差异，反映出文化、预期与经济环境对音乐人应对方式的影响。

在技术工具使用方面，89%的受访音乐人表示在与粉丝在线互动时不使用人工智能或自动化工具。报告还称，在五个调查国家中，荷兰音乐人对AI生成音乐在流媒体平台上与人类创作作品竞争的影响最为担忧。

牛津互联网研究所数字文化副教授、报告合著者罗伯特·普雷（Robert Prey）表示，艺术家依赖数字平台获取曝光、扩大受众并保持相关性。报告显示，尽管流媒体和社交媒体对艺术家的实际收入贡献有限，但平台所要求的工作正在改变“成为音乐人”的含义，而这些变化在不同国家引发了不同反应。