在拉斯维加斯举行的CES 2026上，除各类新奇消费电子产品外，娱乐产业被置于前所未有的突出位置。会场上会唱歌的棒棒糖、折叠衣物机器人、“智能”乐高积木等产品吸引关注的同时，围绕影视、广告与内容创作者的多场讨论，将人工智能与娱乐业的关系推至台前。

根据大会日程安排，本届CES共有逾25场与娱乐行业相关的专题讨论和活动，涵盖传统制片方以及由内容创作者驱动的数字平台生态。议题集中在人工智能在电影制作中的应用潜力、人工智能对广告行业的影响，以及新兴创作者经济在更大娱乐版图中的位置等方面。

人工智能技术在好莱坞引发的争议持续发酵。部分创作者对快速发展的人工智能工具保持谨慎态度。今年秋季，完全由人工智能生成的角色“蒂莉·诺伍德”（Tilly Norwood）以首位“人工智能演员”的身份亮相，引起业内广泛讨论。围绕版权角色、图像及素材使用的法律与伦理问题，仍是相关讨论中的核心议题之一。

尽管存在担忧，多位在CES发言的业内人士对人工智能在创作领域的作用持相对乐观态度。Leonardo.ai创意主管德韦恩·科（Dwayne Koh）在周一一场关于人工智能与创造力的讨论中表示，技术工具正在降低讲述故事的门槛，使更多人有机会参与创作。他认为，这有助于让创作环境更加开放，让此前缺乏资源的人也能讲述自己的故事。

也有与会者指出，娱乐业对新技术的警惕并非首次出现。Adobe生成式人工智能新业务风险副总裁汉娜·埃尔萨克尔（Hannah Elsakr）在周一一场关于广告的讨论中回顾称，20世纪90年代Photoshop推出时，公司同样接到不少创作者的愤怒电话，指责该软件“破坏工艺”。

埃尔萨克尔表示，目前人工智能仍处于早期阶段，关键在于如何用其支持高水平创作，而非简单制造更多低质量内容。她强调，导演、艺术家和演员仍将推动高质量内容的产生，人工智能应被视为创作工具箱中的一件工具，用于辅助而非取代创作者。

除人工智能外，多场讨论还聚焦网红及互联网原生内容创作者在传统娱乐产业中的地位提升。多位发言者提到，这些创作者在内容生产效率上的优势，部分源于他们对人工智能工具的积极采用。

狮门影业与3 Arts数字战略与增长执行副总裁布拉德·豪根（Brad Haugen）在发言中表示，传统媒体公司应重视并欢迎与创作者的合作机会。他认为，创作者群体中可能涌现出下一代重要电影制片人、电视剧制作人和数字企业家。豪根指出，这些创作者的角色不应仅被视为产品推广者或互联网内容生产者，他们也可能成长为类似斯派克·琼斯（Spike Jonze）和索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）这样的创作者。

更多与娱乐相关的议程安排在周三举行，其中包括综艺娱乐峰会的多个环节。来自Netflix、迪士尼和华纳兄弟探索公司（Warner Bros. Discovery）的高管，以及演员约瑟夫·高登-莱维特（Joseph Gordon-Levitt）等将参与讨论。

在展区层面，CES也集中展示了大量与娱乐消费相关的产品和服务。多款搭载先进功能的电视、人工智能驱动的智能耳机、“无弦智能吉他”以及内置音响系统的“声音椅”等产品，均以将人工智能和新技术引入家庭娱乐体验为卖点。

亚马逊本周宣布推出Alexa.com，将其语音助手扩展至网络平台，并加入多项新功能，其中包括个性化电影和电视节目推荐。此前，亚马逊已公布一项功能，允许用户通过简单描述，让Alexa直接跳转到影视内容中的特定场景。这些功能被定位为提升家庭观影体验的工具之一。

（来源：美联社科技记者凯特琳·胡阿马尼）