在艺术界耕耘逾半个世纪的美国具象表现主义画家迈克尔·哈夫特卡（Michael Hafftka），其作品曾在多家国际重要机构展出，如纽约现代艺术博物馆（MoMA）、大都会艺术博物馆以及巴黎的索夫画廊。如今，他的画作出现在一个全新的场域：人工智能平台 Hugging Face。

这位出生于纽约、现年 72 岁的艺术家表示，他已将大约一半的作品上传至 Hugging Face，并将这一举动视为艺术实践与档案保存的结合。据介绍，他在自行研究该平台后，意识到这里正在汇集大量与人工智能相关的作品与数据集，因而决定主动参与其中。

哈夫特卡长期尝试新技术，从早期的计算机艺术实验到近年的 Web3 项目，他一直保持对新工具的兴趣。他称此次在 Hugging Face 上发布的数据集是一种“新型作品目录”，既是对个人创作的动态记录，也为非商业性的人工智能实验提供素材。

“我决定把自己的作品当作一个庞大的数据集来使用，因为很多艺术家不愿与人工智能合作，但我喜欢这个想法，”他在接受《快公司》（Fast Company）采访时说，“这样我实际上可以得到一个训练得更好的模型。”

在人工智能问题上，哈夫特卡的态度与许多同行不同。报道援引调查称，大约 61% 的艺术家认为人工智能威胁到他们的生计。在 DALL·E、谷歌的 Nano Banana、Midjourney 等工具推动下，只需输入简单提示即可生成图像，网络上充斥着大量人工智能生成的作品，引发艺术界广泛担忧。

哈夫特卡则表示，他对技术持务实态度。“这无可避免，”他对《快公司》说。他并不认为自己是在向人工智能“屈服”，而是选择在技术发展中寻找自身位置。

在版权与使用权问题上，他的看法也与部分艺术家不同。他认为，许多关于版权和使用权的焦虑，更多集中在实体作品层面。“艺术家们对版权使用权的所有担忧，实际上是对实体作品的担忧，我认为这些担忧是幼稚的，”他说，“作为人类，我们创造的东西与机器不同，我并不担心会被机器取代。”

目前，哈夫特卡在 Hugging Face 上发布的数据集容量约为 40.4GB，据称已被访问约 5500 次。他表示，尚未看到有人基于这些内容产出具体成果。

与许多担心作品被“抓取”的艺术家不同，哈夫特卡更在意作品被使用的方式。他指出，自己的画作低分辨率版本早已通过博物馆在线藏品在互联网上传播，他推测这些图像很可能已被纳入各类训练集。“那些复制品只占我作品的一小部分，”他说，并计划在未来几个月继续上传剩余作品。“当这些作品从互联网上被抓取并包含在数据集中时，我觉得这对我不公平，因为我认为我的所有作品都有价值且有趣，我更希望训练我的作品的模型是全面的。”

这一立场与通过诉讼或抗议方式对抗人工智能公司的艺术家形成对照。哈夫特卡表示，他担心的不是机器“从他身上学习”，而是“学得不完整”。他举例称，仅凭约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的一两幅画作，无法体现这位画家的才华与独特性。

在他看来，人工智能只是艺术发展长链条中的一环。“你永远无法阻止技术，”他说，“艺术的意义实际上在于通过实验创造独特且不同的视角。”

哈夫特卡的信心部分来自原创艺术品在市场上的表现。据报道，他的作品售价可达数万美元。他表示，自己是“为世界创作艺术”，而目前的人工智能打印技术无法复制原作本身。

对于影响与借鉴，他倾向于将其视为艺术史上的常态，而非简单的“盗用”。他提到自己生前相识的画家让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），指出重要艺术家周围一直存在模仿现象，但这并未削弱原作价值。“这就是艺术未来的发展方式，”他说，“艺术家相互影响，把一切都锁死并害怕未来技术的想法有些偏执。”

哈夫特卡承认，在当前环境下，他的做法显得有些特立独行，但他认为这种情况可能不会持续太久。“我只是第一个这样做的人，因为我现在对技术有丰富的经验，”他说。