几十年来，设计领域长期遵循一种单一导向的思维模式：无论是“形式追随功能”，还是后来兴起的“形式追随情感”，行业普遍倾向于寻找一个清晰的“北极星”作为唯一的判断标准，并围绕这一原则展开创作。

在当前环境下，这一公式正面临挑战。设计对象从单一产品扩展到品牌与完整体验，“形式追随X”不再是简单的一元方程。设计所要回应的，不再是单一变量，而是一整组彼此交织的要素：功能、感受、情境、叙事、文化与整体体验等，构成了一个难以被压缩为单一理念的“星座”。

在这一背景下，现代设计被描述为一种面向“人类体验”的设计，需要在多个维度上同时运作。

品牌实践中的“人类体验设计”

部分大型品牌已开始在实践中探索这种多维平衡。

电动汽车品牌 Rivian 被视为一个案例。其业务核心仍是制造电动汽车，但品牌呈现已从单一产品延伸至完整体验：从车辆在崎岖路况与日常通勤之间的实用性平衡，到被形容为“更像游乐场而非展厅”的沉浸式零售空间，再到围绕用户社群展开的活动，Rivian 将工程、生活方式与叙事结合在一起，试图在技术、冒险、可持续性与文化的交汇处构建品牌形象。

流媒体平台 Netflix 也在尝试突破单一屏幕场景。在假期期间，该公司选择在影院放映《怪奇物语》的最终集，邀请观众离开个人设备，在线下空间与其他“超级粉丝”共同观看这部热门剧集。同时，Netflix 在西区和百老汇推出多次获奖的舞台剧作品，并推出实体空间 Netflix House。这些举措被视为其多维思考的组成部分，将内容从线上平台延展至线下体验。

在这些品牌的实践中，一个共同点是：消费者被认为希望获得能够在多个维度上同时发挥作用的体验，而不仅仅是单一功能或单一情绪的满足。

多维设计的三大支柱

为适应这一新格局，文章提出，设计师需要从线性思维转向多维架构，并围绕三大核心支柱展开工作。

1. 以叙事为锚

随着线下与数字环境不断融合，叙事的一致性被视为连接不同触点的关键。无论用户是在使用应用程序、走进旗舰店，还是参与沉浸式活动空间，品牌故事都需要保持连贯和真实呈现。

耐克被列为示例之一。从跑步俱乐部，到“创新之家”门店，再到 SNKRS 平台的发售活动，不同触点各具形式与质感，但都围绕同一核心叙事展开：抱负、运动与自我提升。文章认为，这种在多种形式下保持精神内核一致的做法，是多维叙事锚定的体现。

2. 打破技能孤岛

多维体验的形成，被认为依赖于有意识地打破传统设计分工中的“孤岛”。

建筑师、电影制作人、数字设计师、空间设计师、游戏创作者等不同背景的从业者，分别带来各自的视角、方法与限制条件。文章指出，只有在这些学科交汇、相互协作时，体验层面的丰富性才有可能出现。

迪士尼的“幻想工程”（Imagineering）被视为典型案例。该团队将工程师、艺术家、叙事创作者与技术专家聚集在同一体系内，共同打造主题环境，使叙事、建筑与情感在同一空间中并置与融合。

3. 人工智能作为体验引擎

文章还将人工智能视为推动多维设计的重要工具之一。相关观点认为，人工智能正在为设计师提供能力，使体验可以根据使用者的状态进行自适应调整。

文中举例设想了一种空间：环境能够根据人的心境做出温和响应，例如在压力较大时调暗灯光，或像一位“预感需求的主人”那样调整物理环境。这类构想被描述为多维设计思维正在尝试构建的场景。

在具体应用方面，文章提到 Spotify 的 AI DJ 和 DeepMind 的 Genie 3，认为这些产品展示了实时为个体提供高度个性化体验的方向，并将此视为设计及款待业的下一阶段前沿。

从“北极星”到“星座”

文章最后指出，多维设计的前提是承认人类体验本身并非单一维度，因此产品、环境与故事也不应被压缩为单一标准。能够在多个维度之间切换，将功能、情感、叙事与技术进行编排，从而构建更具人性化体验的设计师，被认为将在未来环境中占据优势。

Netflix 与 Rivian 等品牌，被视为这一趋势的早期实践者，展示了在拥抱生活体验多重维度时可能出现的设计路径。

文末署名显示，安德鲁·齐默尔曼（Andrew Zimmerman）为 Journey 首席执行官。