在2026年米兰科尔蒂纳冬奥会上，奥运火炬台将不再只是静态象征，而被设计为每天“上演”的动态装置。

本届冬奥会首次设置两座火炬台，分别位于米兰和科尔蒂纳，在不同地点同步点燃。两座装置以达·芬奇的几何图形为灵感，可随音乐节奏伸缩变化并发出光芒，其中米兰火炬台将在赛事期间每小时为观众呈现一场灯光与音乐表演。

从静态象征到视觉焦点

奥运圣火和火炬台传统已延续逾百年。1928年起，奥运会开始使用象征性火焰；1936年柏林奥运会首次举行火炬接力，当时的火炬台是置于讲台上的三脚小碗。此后，1948年伦敦、1952年赫尔辛基和1960年罗马等多届奥运会沿用了类似形式。

自1968年墨西哥城奥运会起，火炬台设计开始出现更大胆的尝试。墨西哥城的火炬台由女性设计，形似巨大的圆形圣杯。此后，火炬台在形态和尺度上不断变化：1996年亚特兰大奥运会采用高约6.4米的卷轴形结构，2010年温哥华奥运会使用多片状纪念碑式造型，2012年伦敦奥运会则以花瓣意象构成“火焰合唱团”。

本届冬奥会火炬台设计师、开幕式创意总监Marco Balich表示，近几届奥运会的关注点，越来越集中在点火仪式、火炬台造型及其象征意义上。他认为，火炬台已从早期相对简单的造型，演变为更具艺术表达的装置。

Balich曾16次担任奥运典礼创意总监。他提到，近年来火炬台正从静态符号转向高风险的表演性装置。2016年里约奥运会上，他协调艺术家Anthony Howe创作的动力“太阳”雕塑：该装置由风力驱动，金属触手随风摆动，反射火焰光芒。2024年巴黎奥运会中，设计师Mathieu Lehanneur几乎放弃传统火炬台形式，改用一只真正的热气球，每天为持票观众升空，并在赛后于巴黎杜乐丽花园进行夜间表演。

Balich表示，这些在赛事期间及赛后延展火炬台功能的尝试，为本届设计提供了重要启发。他认为，火炬台作为一种体验本身“非常重要”，值得加入动态元素，以扩大观众参与范围，尤其吸引年轻群体。

达·芬奇几何灵感与机械结构

2026年冬奥会的火炬台概念，被进一步发展为“每小时一场”的灯光、音乐与机械表演。

Balich提出，在米兰和科尔蒂纳各设置一座火炬台，以象征人与自然的和谐。设计灵感来自曾长期居住在米兰的达·芬奇，其几何图形研究被用于构思复杂的三维形态。Balich先绘制初步草图，随后由创意总监Lida Castelli和舞台设计师Paolo Fantin完成最终设计。

火炬台采用航空铝材制造，由1440个部件构成，结构中设置了244个枢轴点，使其能够在直径约3.1米与4.5米之间平滑伸缩。各部件表面嵌入LED灯，为装置提供发光效果。中央的奥运圣火被封装在玻璃与金属容器中。

设计方将整体造型描述为“仿佛从天而降的物体”，同时强调其视觉存在感虽强，但并不具备类似《指环王》中“索伦之眼”那样的威慑意味。

两地同步点燃与定时表演

其中一座火炬台悬挂在米兰和平拱门（Arco della Pace）上方。根据安排，赛事期间每天17时至23时，每小时将上演一段约3至5分钟的表演，配乐由意大利作曲家Roberto Cacciapaglia创作。另一座火炬台则设置在科尔蒂纳丹佩佐安杰洛·迪博纳广场的讲台上。

两座火炬台将在开幕时同步点燃，并在闭幕式上同时熄灭。1月30日，观众已在米兰和平拱门附近聚集，提前观看其中一座火炬台的实物展示。

Balich表示，希望家庭、朋友以及设计爱好者和评论者能够在火炬台周围聚集，观看音乐与灯光配合建筑环境呈现的表演。他称，其目标是在观赏奥林匹亚圣火这一象征和平、友爱、体育精神及奥运价值的符号时，为公众增加一种新的体验方式。