2026年品牌设计趋势:在AI浪潮中重申人性与差异化

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2025年的品牌图景:同质化与愤怒情绪

2025年,品牌与设计领域一方面被AI公司主导的同质化视觉风格占据,另一方面则被高度情绪化的社会与政治氛围所裹挟。

在AI资本持续涌入的背景下,大量科技企业采用类似的抽象圆形标志,被业内戏称为“肛门标志”。这类无定形的旋转图形既不同于耐克的“勾”所传递的动感,也有别于苹果标志所代表的稳定识别,而是以催眠式的视觉效果占据视线,却难以传达清晰含义。

与此同时,在美国,品牌与视觉语言被进一步卷入政治争论。从特朗普政府时期的官方字体选择,到围绕Cracker Barrel、American Eagle等品牌动作引发的讨论,设计被频繁置于政治语境之中。部分营销实践则通过刻意激怒公众来获取关注。

多位国际品牌设计师认为,2026年将是设计行业集中回应AI影响的一年,既包括视觉语言上的反应,也包括设计师与客户关系、以及在科技与政治交织环境中角色定位的调整。


“刚刚好不太对”:刻意的不完美

Pentagram合伙人 Emily Oberman 预计,2026年设计界将出现对“人性”的重新关注,并通过刻意的不完美来与AI生成的平滑结果拉开距离。

她认为,设计、排版、插画和摄影中会出现更多“刻意偏离”的元素——那些略显古怪、不完全对齐、不完全匹配的细节,将成为更有趣、更有力量的表达方式。她将这一趋势概括为“刚刚好不太对”的设计:

  • 标志可能让人略感不适,却仍具美感;
  • 摄影捕捉的是“错误瞬间”;
  • 品牌色彩看似不该搭配,却形成独特协调。

在她看来,这类“完美的错误”只能由不完美的人类创造,用以表明创作主体仍然是人,而非机器。

Oberman同时指出,设计师需要在当前阶段更积极参与有关AI的讨论,包括伦理、能源与生态影响,以及为自身和客户设定使用AI的标准与规范。她认为,如果设计界不主动参与叙事,相关规则将由他人代为制定,而2026年有望看到更多设计师在这一议题上发声。


“微史诗”:注意力稀缺时代的叙事形式

Wolff Olins 全球设计与AI驻地 Forest Young 将短视频、表情包等高度压缩的信息形式称为“微史诗”。在他看来,这类在数秒内完成的叙事,已成为当下文化情绪的主要载体之一。

他指出,微史诗常被视为操控情绪的工具,尤其是在激发愤怒方面,但仅以“简短”作为批评对象忽略了一个事实:在注意力极度稀缺的环境中,信息压缩是叙事形式的自然演化。

Young以17世纪日本俳句的发展为例,认为形式上的限制并不必然削弱表达,反而可能提升聚焦度。今天的截图、数秒视频和高密度剪辑,同样可以承载知识、情感与观点。关键不在形式本身,而在创作者选择用它来传递何种内容——是经得起时间检验的表达,还是更高效的销售、激怒与分散注意力的手段。


工艺与细节的回归

Cotton 创始人兼负责人 Talia Cotton 预计,2026年将出现一轮“工艺复兴”,以高难度执行和极致细节为特征,成为对自动化便利性的一种反弹。

她表示,AI广泛应用初期,部分业内人士曾预测“工艺经济”将因此受益,中庸作品会被进一步贬值。她认为,这一趋势将在今年开始显现。自其装饰性品牌项目 Eternal Research 发布以来,她从多位设计领导和工作室负责人处听到类似探索,显示行业思路正在向更高工艺水准倾斜。

Cotton认为,这一变化将体现在多个设计领域:

  • 时尚领域,例如Chanel近期地铁秀中呈现的时代细节;
  • 室内设计领域,极繁主义风格的兴起;
  • 建筑与空间领域,后现代、装饰艺术和“谷奇风格”等关键词在搜索中走热。

在品牌层面,她认为,简洁仍将是强势标志的基础特征,但会出现更多为数字时代重绘的复古标志、更精细的定制字体,以及在设计系统和图案中体现的高工艺水准。至于这一“工艺复兴”是长期文化反应还是阶段性反趋势,她认为最终将与其他风格形成平衡,但当前行业正处于一轮显著设计变革的起点。


“AI肛门标志”现象与信心缺失

Uncommon 全球首席设计官 Lisa Smith 指出,目前全球活跃的AI公司超过21.2万家,其中初创企业逾6.2万家,仅过去一年就新增300多家。在资金大量涌入的同时,AI企业的视觉形象却高度同质化。

她将这一现象概括为“AI肛门标志”:大量品牌采用抽象渐变、圆形漩涡、发光环、模糊“智能”斑点等元素,配合极度简化的产品界面,形成类似“宇宙旋转孔洞”的视觉景观。

Smith指出,尽管行业担心AI会取代创意人才,这些公司仍在高薪聘用顶级设计师和代理机构,但最终产出却趋于“自动补全式品牌”:安全、流畅,却难以记忆。她认为,这并非创意能力不足,而是品牌在高速发展阶段缺乏突出自身的信心。

在她看来,当OpenAI的圆形抽象标志获得成功后,不仅塑造了自身形象,也在无形中为“严肃AI”设定了视觉范式:圆形、抽象、不可触碰。此后,不采用类似视觉语言的AI公司,可能在尚未被理解前就被忽视。她认为,在创新频出的同时,真正的原创性却愈发稀缺。


行业重组与创意生态的再分配

JKR 全球首席创意官 Tosh Hall 认为,创意行业正经历百年来罕见的结构性变革。控股集团影响力减弱,创意领导岗位被技术和金融背景人才取代,一些曾经高产的创意公司已不复存在。

在他看来,这一重组带来了新的机会:竞争环境被重新平衡,独立机构有望在新一轮创意浪潮中占据更重要位置。同时,部分既有力量在尝试重塑过程中将出现分化,带来意想不到的作品与合作形式。

Hall预计,围绕技术使用的争论仍将持续,包括:

  • 何为“真实”与“虚假”;
  • 何为“人类创作”;
  • AI广告引发的“恐怖谷”效应;
  • 品牌微调是否值得投入,即便变化不易被察觉。

他指出,制作工具的民主化使内容生产更容易,但真正“被记住”的作品反而更难出现。当速度与规模被误认为价值时,质量、记忆度和说服力往往被边缘化。


工具民主化与差异化压力

Koto 首席创意官 Jowey Roden 指出,创意工具的门槛已大幅降低,行业从过去依赖桌面专业软件、需要下载和技术积累的阶段,转向云端平台和AI辅助创作,更多人可以直接参与设计与内容生产。

他认为,AI图像生成、代码自动化和文本生成等能力,使“会做”不再构成竞争优势:

  • 每个人都可以充当“艺术指导”;
  • 代码门槛被进一步压低;
  • 品牌文案可以轻松达到语法正确、语气锋利;
  • 品牌规范的审核部分由机器完成。

在此背景下,品牌对设计的期望和标准被整体抬升。Roden认为,设计将成为“基本要求”,而非差异化来源。真正的机会在于:

  • 品味判断;
  • 创意质量;
  • 以及在所属市场和行业中“敢于突出”的意愿。

他预计,在“人人都能拥有不错设计”的环境中,那些具有清晰定位、战略严谨、并在自身立场上表达明确的品牌,将更具竞争力。


品味成为稀缺资源

Siegel+Gale 全球总裁 Jason Cieslak 认为,AI将在营销与传播领域持续制造大量图像、视频、信息和品牌资产,带来更多噪音与复杂性,而这些并非市场真正需要的内容。

他提到,Jaguar、American Eagle 和 Cracker Barrel 等品牌近期的案例显示,制造噪音在短期内可能获得回报,但如果在此之前未充分思考基本问题,结果或许可以更好。

在预算趋紧、注意力竞争加剧的背景下,他预计类似案例将增多。同时,一些品牌将选择在“少做什么”和“不出现在哪里”上投入更多,形成相反趋势。

Cieslak认为,随着资产制作成本下降,营销预算将更多投向基础品牌建设,例如:

  • 清晰、一致的表达;
  • 稳定的品牌声音。

在受众更容易识别“轻微虚假”的环境中,他预计,精明的营销团队会更加关注自身代表什么、如何清晰表达,从而催生一批“中间专家”——在品牌与传播之间起到整合作用的专业角色。

他指出,那些最终脱颖而出的品牌,表面上看似保守,实则在目标、定位和表达上高度有意图且持续一致:

  • 目标受众刻意收窄;
  • 定位清晰;
  • 语言风格更接近“明确知道自己信仰与受众”的主体,而非算法生成。

在他看来,这种简洁与清晰的实现依赖“品味”这一AI不具备的能力,因此品味将成为真正稀缺的资源。


2000年代科技反乌托邦美学回潮

Day Job 联合创始人兼执行创意总监 Rion Harmon 认为,一种可被称为“2000年代科技反乌托邦”的美学正在回归。这并非对早期互联网的怀旧,而是对当时情绪氛围的重新接纳。

他将这种风格概括为:

  • 金属质感与“敌意式极简主义”;
  • 阴郁的艺术指导与合成色调;
  • 锐利排版与略显难读的界面;
  • 不以“可读性”和“最佳实践”为首要目标,而是强调强烈愿景。

在这种语境下,界面不再围绕用户习惯进行柔化,而是要求用户适应其逻辑,缺乏“温暖”和怀旧滤镜,也不承诺“更简单的时代”。Harmon将其视为一种“新的未来复古”,更接近荧光灯下的青春期体验,而非童年记忆。

他指出,过去十年品牌整体趋向柔和、友好和“关怀”语言,但在AI时代,这种友好感因缺乏真实情感支撑而被削弱。生成系统可以流利表达,却不具备意图与同理心。在此背景下,冷峻、闪亮、略带距离感的2000年代科技反乌托邦美学,反而被视为更贴近技术真实面貌的表达。

Harmon还提到,这一美学与身体被视为“可调校界面”的观念相契合,例如在GLP-1类药物引发的文化讨论中,身体被看作可优化的对象,而非需要被理解的整体。这种逻辑延伸到品牌层面,形成一种“资本主义剥离友好面具”的视觉语言:

  • 品牌不再刻意显得“站在用户一边”;
  • 不再强调“人性化”以换取好感;
  • 更像一个明确的系统,拥有自身权力结构。

在充斥友好界面的环境中,他认为冷峻、反光却不共情的界面反而显得“激进”。这种美学不承诺温暖或乐趣,但强调强度与存在感,成为部分品牌在AI时代重新定义自身姿态的一种选择。


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