日本游戏导演须田刚一自2005年凭《杀手7》引发关注以来，长期以风格鲜明、表达跳脱的作品著称。从2007年以《无主之地》对开放世界套路进行讽刺，到2012年与詹姆斯·冈恩合作推出带有pulp气质的《棒棒糖电锯》，其作品常被视为对高预算商业大片式游戏的一种反差补充。在此背景下，由Grasshopper Manufacture与Marvelous Inc推出的《罗密欧是个死人》，成为须田刚一十年来首款原创新作。

游戏开场以一段动画呈现主角罗密欧·星探被僵尸吞噬的情节。随后，他在“疯狂科学家”祖父的匆忙干预下被复活，并获得新的力量回到战斗之中。评测指出，游戏从正式开始不久便以大量难以理解的专有名词与设定信息铺陈，且这种信息堆叠在约20小时的流程中持续存在。

在设定层面，罗密欧被描述为介于生死之间的“死者”，并被联邦调查局的时空警察招募，任务是阻止星际罪犯对宇宙的威胁。玩家在推进过程中需要对抗一波又一波僵尸敌人，这些敌人在游戏世界中被称为“混蛋”。同时，一名叫朱丽叶的角色会在不同维度中断续出现，以偏向PS2时代的3D形态进入主角梦境，并在关卡末尾以Boss身份与玩家交战。评测认为，即便完成全程，整体叙事仍难以形成清晰脉络。

须田刚一在去年的一次采访中曾表示，《瑞克和莫蒂》是《罗密欧是个死人》的主要灵感来源。评测提到，尽管一度期待在看似幼稚与混乱的表达之下存在更深层的含义，但最终未能从成品中获得相应支撑。

在玩法方面，评测认为游戏初期展现出一定潜力。主线任务以近战砍杀为核心，玩家使用一把“在法律意义上区别于光剑”的武器对抗成群敌人，整体体验被形容为类似《无主之地》系列的升级版。砍杀过程强调夸张与色彩爆发，Boss战也被评价为兼具趣味与风格化，整体节奏在前段呈现出“满足且混乱”的特点。

不过，随着剧情推进至后期，评测指出游戏引擎表现开始吃紧。即便在PS5 Pro上进行评测，面对大量敌人时帧率仍频繁降至较低水平，导致原本就存在缺陷的体验进一步恶化，影响可玩性。

除主线战斗外，游戏提供一个可自由活动的中心区域：一艘带有“联邦调查局品牌”的宇宙飞船。该区域以16位时代风格的2D像素画呈现，玩家可与船员对话、购买物品、参与小游戏，并照料以被击败僵尸为灵感的“赋能植物”。船员设定包括一位古罗马神、一只会说话的猫以及一位牙买加记者。

在视听呈现上，评测认为《罗密欧是个死人》始终具备观赏性：从全动画卡通段落、致敬PS2的多边形模型，到更具雕塑感的美术风格，作品在单一游戏中展示了多种视觉表达。但评测同时指出，最终呈现更像是将多种元素拼贴在一起的“可玩拼贴画”，缺少统一的作者性整合。

总体而言，评测认为《罗密欧是个死人》并非平庸之作，其反主流姿态与强烈风格可能仍会吸引部分核心受众，但散乱叙事与后期性能问题削弱了整体完成度，未能将科幻题材汇聚成连贯的“宇宙史诗”。

《罗密欧是个死人》将于2月11日发售，售价49.99美元，登陆PlayStation 5、Xbox与PC平台。