随着通胀持续和生活成本上升，美国消费者在现场音乐和演唱会上的支出正变得更加谨慎和有选择性，市场内部的分化趋势愈发明显。

高票价引发“被价格排挤”感受

今年夏季，超级巨星哈里·斯泰尔斯在纽约市麦迪逊广场花园安排了30场驻场演出，这是他在美国唯一计划的演出行程，自公布以来备受关注。

然而，并非所有粉丝都能负担得起这类演出。29岁的希拉·埃尔法西在接受CNBC采访时表示，她最终放弃了购票计划。“他的票价简直荒谬，”她说，最便宜的座位也要500美元，而且位置最远，“这种情况正在变得普遍”。

埃尔法西称，她仍会购买其他艺人的演唱会门票，例如Florence + the Machine和Olivia Rodrigo，价格明显低于哈里·斯泰尔斯的演出。她表示，自己越来越常感到被“价格排挤”在某些演唱会之外。

在她看来，如今在夏季活动、与朋友聚会、支付房租和观看一场高价演唱会之间做选择，答案已经不同于以往。

“K型”需求：高收入支出增加，低收入开始收缩

业内人士指出，埃尔法西的经历反映出现场音乐市场正在形成“K型”需求曲线：高收入消费者在演唱会上的支出继续增加，支撑了高票价水平，而低收入群体则开始缩减相关消费。

类似的分化现象也出现在零售、餐饮和旅游等非必需消费领域，折射出在通胀、经济不确定性以及油价上涨背景下，美国消费者行为的变化。

在现场音乐行业，这一“K型”环境引发了对市场低端需求可能被挤出的担忧。一些业内人士将当前的需求变化称为“蓝点热潮”——这一说法源自Ticketmaster座位图上代表未售出票的蓝色标记。部分艺人因此重新审视巡演计划。近期，Post Malone、Zayn和The Pussycat Dolls等艺人取消了部分演出或巡演，其中The Pussycat Dolls公开将票房不佳列为主要原因之一。

去年夏天，在最新一轮价格压力显现之前，行业研究已显示更高的票价在支撑整体市场方面发挥了作用。高盛分析师在一份2025年报告中预计，2024年至2030年间，全球现场音乐需求将以7.2%的复合年增长率增长。报告显示，2024年全球百大巡演的平均票价为136美元，较2019年的91美元上涨约50%。

票务平台：取消率仍处正常区间

多家主要票务公司对CNBC表示，今年夏季演出取消数量并未明显高于往年平均水平。

Ticketmaster母公司Live Nation的一位发言人称，在该公司今年安排的所有演出中，取消率不到1%。这位发言人表示，目前并不存在所谓“蓝点热潮”，而是“正常的巡演年份”，并称2026年有望创纪录，全年演唱会票房销售预计增长11%。

该发言人还表示，Live Nation平台上约70%的门票售价低于100美元。

Live Nation和Ticketmaster因其票务操作方式及在音乐产业中的主导地位长期受到外界关注。该公司因涉嫌反竞争行为面临法律挑战，并于3月与美国司法部达成和解。上月，联邦陪审团裁定Live Nation构成反竞争垄断，但该公司在随后发布的声明中表示，陪审团裁决“并非此事的最终定论”。

票务转售平台StubHub则表示，其平台数据清晰反映出现场音乐市场的“K型”分化特征，需求在不同类型活动之间快速分化。

据StubHub介绍，整体演唱会需求同比增长近10%，但并非所有活动均受益。体育场级演出需求显著上升，而中小型场馆的演出需求则有所减弱。

StubHub消费者沟通负责人Jill Gonzalez表示，销售遇阻的活动往往面临“供应规模调整问题”。她指出，体育场巡演、驻场演出以及重点音乐节目前最能吸引粉丝关注。“我们的数据清楚显示，粉丝对现场音乐的需求没有减弱，而是更加集中，”她说，“粉丝在花钱时更加谨慎，一旦他们认为某场演出值得，需求信号就会非常强烈。”

票务平台SeatGeek也表示，尽管宣布巡演的艺人数量增加，转售市场整体仍保持健康。

SeatGeek战略财务高级总监Oliver Marvin称，如果市场上巡演艺人增多，取消演出的绝对数量同比上升是可以预期的，但取消率占巡演艺人总数的比例与往年差异不大。他补充说，公司观察到部分消费者会在临近演出时购票，尤其是对那些需求相对疲弱的巡演，部分买家会等待价格下调后再入场。

通胀与成本压力重塑巡演格局

业内专家认为，部分演出需求走弱的原因比表面现象更为复杂。

纽约大学音乐商业主任Sam Howard-Spink表示，未售出票的情况更多与宏观经济环境相关，而非艺人本身。“这主要与现场表演和巡演的经济状况有关，而这又与当前经济形势和生活成本问题紧密相关，”他说。

在他看来，当粉丝收紧支出时，巡演中的判断失误更容易放大为风险，例如艺人选择了不合适规模的场馆或进入错误的市场。怀旧情绪在一定程度上可以吸引观众，但难以完全抵消其他不利因素。

Howard-Spink指出，大牌艺人仍有能力售罄体育场，而知名度较低或处于复出阶段的艺人则更难达到预期。“哈里·斯泰尔斯、Bad Bunny、Lady Gaga、Ariana Grande——这些艺人基本不会有太大问题，”他说，“但如果是2000年代初的乐队，可能无法吸引足够观众，可能对自己能填满的场馆规模过于自信。”

他还表示，音乐产业长期被视为相对“抗衰退”，在疫情期间也展现出一定韧性。但与可以无限复制的音乐流媒体不同，演唱会门票属于稀缺资源，这一特性在需求旺盛时推动了票价快速上涨。

音乐公关Eric Alper则指出，艺人在提前数月预订巡演时，难以预见未来的宏观经济变化。今年巡演艺人数量较往年更多，导致档期更加拥挤。

在整体票价抬升的背景下，粉丝更倾向于选择他们认为“物有所值”的体验，这推动了驻场演出以及拉斯维加斯The Sphere等新型场馆的兴起。

“人们想要编排、灯光、优质音响和良好视线，”Alper说，“他们不会仅仅花150美元去看一支表演简单的乐队。”

他同时认为，核心粉丝群体对价格的敏感度相对较低。“如果你是某位艺人的粉丝，我认为你不会像外界想象的那样在意高票价，”他说，“人们想要体验，也想向别人证明自己去过现场。”

在通胀和经济不确定性持续的环境下，现场音乐市场在整体需求保持韧性的同时，内部结构性分化趋势正在加深：体育场级大牌演出依旧火爆，而中小型演出和价格敏感型消费者则面临更大压力。