从布加勒斯特钢琴课到旧金山录音棚

Loredana Crisan回忆，她与创造力的关系始于7岁。当时，她在罗马尼亚布加勒斯特的家中厨房，母亲问她是否想学钢琴，她当即答应。此后，她持续学习钢琴，并最终进入古典音乐学院就读。

她表示，自己在生命中很长一段时间都高度专注于音乐。青少年时期，她一度“反叛”古典音乐，转向电子音乐和其他类型的音乐制作。当时的罗马尼亚正从共产主义体制向更开放的文化环境过渡，西方音乐和其他文化形式逐步进入当地，这一阶段成为她最初的探索期。

音乐制作的职业路径后来将她带到美国。她在旧金山的录音室担任录音师和制作人。Crisan说，从罗马尼亚来到美国后，她意识到旧金山并非录音行业的中心，她当时面临两个选择：前往洛杉矶继续音乐事业，或加入一家初创公司。出于对新领域的好奇，她选择了后者，加入了一家名为 Lexy 的初创公司，担任录音师，为助理类体验的原型设计音频界面。

从声音到像素：以“学徒式”方式进入设计

Crisan表示，自己并非传统意义上的视觉设计师，但她非常熟悉在某种媒介中创作时的那种“得心应手”的感觉。这种经验促使她产生强烈愿望，希望像理解声音一样理解像素。

她称，自己唯一熟悉的学习方式是类似学徒制的路径——通过投入、观察和反复实践来掌握一门技艺，就像当年学习钢琴时通过专注聆听来训练自己一样。

如今，作为 Figma 的首席设计官，她认为早年的音乐训练以意想不到的方式影响了她与工作的关系。她表示，无论是音乐还是设计，核心都在于面向受众，“演奏音乐时当然也是为自己，但你是在传递某种东西；优秀的设计同样在传递某种东西。如果我们成功了，我们的工作会让人们有所感受”。

跨学科角色：在产品、研究与品牌之间切换

Crisan称，自己在 Figma 的职责横跨多个团队，包括产品设计团队、研究团队和品牌团队。这一角色使她能够从产品开发的不同环节思考问题。

她表示，研究帮助团队理解下一步应构建什么以及市场的具体需求；设计则关注这些需求在产品中的呈现方式；品牌团队则围绕公司目标、沟通方式以及产品叙事展开工作。她指出，与产品经理和工程师的协作同样是其中重要一环。

在她看来，能够在这些不同领域之间切换视角，是当前工作中最令她受益的部分之一。

抗击倦怠：目标、进展与社区

谈及工作节奏与倦怠问题，Crisan表示，“倦怠是真实存在的”。她称，自己经常关注的一点，是确保团队成员有足够的喘息时间。

她介绍说，自己在带领团队时常回到一个框架：目标、进展和社区。她认为，这三者需要保持良好平衡，工作才更有意义，人们才不易产生倦怠感。

Crisan还提到，她对神经科学长期保持兴趣，会思考大脑如何对不同环境作出反应。她认为，在没有外界强刺激的情况下散步，有助于让大脑中“总是活跃的那一部分”浮现，从而产生灵感。

日常习惯：从力量训练到播客

在个人作息方面，Crisan表示，运动是她的“基础之一”。她通常在早晨起床后首先进行力量训练，这有助于为一天定下节奏。训练时，她会收听播客以获取灵感，其中一部分内容与神经科学相关，聚焦大脑如何处理外部世界的信息。她认为，这对她作为管理者的工作很有帮助。

她提到，自己会尝试以明确的议程开始一天的工作。到办公室后，她会与团队协作，可能包括召集设计师讨论问题、审视他们的作品，或与领导团队一起探讨战略方向。

协作与惯例：为团队建立“共同语言”

Crisan强调，协作在工作中“非常重要”。在她看来，团队成员之间越能形成互补，越容易建立起无需过度思考彼此分工和流程的工作惯例。

她表示，自己始终关注团队及其周围环境和关系的持久性，并认为引入不同观点通常会让产品变得更好。

在具体做法上，她提到，建立惯例可以从简单的安排开始，例如团队固定的聚会时间：周一是否集中确定本周计划，周五是否进行总结与反思等。她认为，让团队定期聚在一起，面对用户问题并逐步形成共同语言，是行之有效的方式。

Crisan总结称，无论是音乐创作还是产品设计，最终都指向同一目标——通过作品与受众建立联系，让人们在使用技术产品时产生真实的感受。