今年，观众将在大银幕上看到大量熟悉的系列电影，但业内人士认为，这一趋势未必足以扭转票房疲弱局面。

未来12个月的档期安排显示，2026年的上映计划仍由大型系列新作主导，包括《星球大战》《漫威》《DC漫画》《玩具总动员》《超级马里奥兄弟》《饥饿游戏》《惊声尖叫》《恐怖电影》《小黄人》《沙丘》和《勇敢者游戏》等。长期以来，这类成熟知识产权一直是好莱坞商业模式的核心组成部分，而在影院行业力争疫情后首次重返100亿美元国内票房之际，它们在2026年的表现被视为关键。

不过，近期部分重量级续集未能延续以往的吸引力，引发市场对这一模式可持续性的担忧。分析人士指出，在疫情冲击、制作停摆、大型制片厂整合以及观众观影习惯向流媒体平台转移等多重因素影响下，今年国内票房要重回100亿美元大关的目标存在不确定性。

Wedbush高级股权研究副总裁Alicia Reese表示，近年来对系列电影的依赖“变得更为棘手”。她指出，这类项目在一定程度上提供了可预期性，但已难以保证“全胜”，“观众比以前更挑剔，他们知道接下来会发生什么，口碑比以往任何时候都更重要”。

系列电影占比抬升但表现分化

票房统计机构Comscore的数据显示，自2010年以来，美国国内年度票房最高的十大影片中，大多数为系列作品。每年十大影片中通常有8至10部是续集、前传或翻拍。唯一的例外是2020年，当年受疫情导致大规模停摆，多部影片延期，十大影片中有7部为系列电影。

过去二十年间，一些原创影片在跻身年度前十后也被开发为系列，包括《阿凡达》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《头脑特工队》《宠物的秘密生活》和《泰迪熊》等。

Comscore市场趋势负责人Paul Dergarabedian表示，制片厂显然认为，观众对“已知内容”的熟悉感是一种值得押注的保障——在走进影院之前，观众在某种程度上已经知道自己将看到什么。随着制片厂愈发依赖内置观众基础，票房收入对这些系列电影的依赖程度也随之提高。

在疫情前的2010年至2019年间，年度票房前十影片平均贡献了当年美国国内总票房的30%。2019年这一比例接近40%，当年全部10部影片均基于现有知识产权，其中9部全球票房超过10亿美元。疫情之后，年度前十影片在国内票房中的平均占比升至44%。

Roth Capital Partners董事总经理兼高级研究分析师Eric Handler回忆称，早在上世纪90年代末，市场上就已出现关于“系列电影驱动票房”的讨论。他表示，过去几十年票房一直由系列作品主导，原因在于内容越熟悉，观众越愿意走进影院，因为他们对特定系列已有情感基础，并大致了解影片内容。

重磅续集低于预期

在此背景下，好莱坞正面临部分系列续集表现不及预期的现实。去年最受关注的两部影片——环球影业的《邪恶力量：永远》和迪士尼的《阿凡达：火与灰烬》——均未达到市场预期。

2024年上映的首部《邪恶力量》在北美取得4.75亿美元票房，全球票房略高于7.5亿美元。一年后上映的续集《邪恶力量：永远》在美国和加拿大仅收获近3.5亿美元，全球票房约为5.25亿美元。

票房分析人士将这一跌幅部分归因于影片质量差异。影评汇总网站烂番茄数据显示，《邪恶力量》“新鲜度”评分为88%，而《邪恶力量：永远》仅为66%。

《阿凡达：火与灰烬》承受的压力更大。导演詹姆斯·卡梅隆2009年的《阿凡达》在北美取得7.852亿美元票房，国际票房21亿美元，全球合计29亿美元，至今仍为全球票房最高影片。十多年后，《阿凡达：水之道》上映，北美票房为6.888亿美元，国际票房16亿美元，全球总票房23亿美元。

然而，《火与灰烬》于去年12月上映后，观众需求明显减弱，卡梅隆此前被视为“突破性”的拍摄技术对观众的吸引力也有所下降。截至周日，该片仍在上映，北美票房约为3.785亿美元，国际票房则突破10亿美元。

Wedbush的Reese认为，对单一系列的过度开发是问题的一部分。她以迪士尼的漫威电影宇宙为例指出，该系列近二十年来一直是票房主力，但自2019年《复仇者联盟4：终局之战》之后，后续作品质量难以保持稳定，同时漫威在流媒体平台推出了十多部新剧集。“如果过度扩展且不注重细节，效果不会理想。”她说。

Reese还表示，将小众兴趣扩展为全球性成功存在风险。创作者需要在坚持原始知识产权、服务核心粉丝与追求更广泛观众之间做出取舍。她提到，华纳兄弟出品、由蒂莫西·查拉梅主演、丹尼斯·维伦纽瓦执导的新《沙丘》系列，被视为在原著书迷与新观众之间取得平衡的案例。

她指出，如果影片质量过硬，既能满足核心观众，也有机会吸引新粉丝，获得更广泛认可；但如果一味追求广泛吸引力而忽视核心粉丝，可能引发反弹，“如果核心粉丝不买账，其他观众也会知道，最终大家都不会去看”。

供给收缩与观影习惯变化

自2020年疫情封锁几乎令电影产业陷入停摆以来，院线电影的整体产量有所下降。制片厂出品数量减少，更加集中资源于被视为“安全选择”的成熟IP项目。

2024年，在北美超过2000家影院同步上映的“宽发行”影片共有94部，较2019年的120部减少约20%。同期票房也从2019年的114亿美元下滑约23%。2025年计划宽发行影片为112部，较2019年下降约6.6%，但票房仍落后20%以上。

好莱坞分析人士认为，国内票房持续疲软的原因较为复杂。其中一个重要因素是中等预算影片的缺位。这类预算在1500万至9000万美元之间的作品，多为剧情片、喜剧、浪漫喜剧和惊悚片，近年来大量转向流媒体平台制作，原因在于成本相对较低且有助于丰富数字内容库。

与此同时，观众对走进影院的选择更加谨慎，家庭娱乐技术的进步也使居家观影更加便捷。在此背景下，制片厂和院线尝试通过“事件化”发行来提升观影吸引力——将影片包装为“必须到场”的体验，在IMAX、杜比影院、Screen X或4DX等高端格式放映，配合销售限量爆米花桶、饮料杯和主题食品，并举办与影片相关的互动活动，例如泰勒·斯威夫特演唱会电影期间的友谊手链制作活动。

通常，最适合以这种方式推广的仍是基于知名系列的作品。去年，《唐顿庄园：终章》上映时，Alamo Drafthouse影院推出“盛装观影”活动，鼓励观众穿着符合时代背景的服饰，并安排服装比赛和主题餐饮。该连锁此前也曾为詹姆斯·邦德和《星球大战》系列举办类似活动，并计划在新版《呼啸山庄》上映时继续采用这一模式。

IP延伸至消费品与线下体验

系列电影的商业价值并不限于票房。多家大型制片厂设有消费品和体验业务部门，围绕院线内容开发商品，并推动主题公园设计、线下活动乃至邮轮项目。

系列粉丝对展示其喜爱角色或经典场景的产品有持续需求，相关商品涵盖服装、床品、厨具、车贴，以及收藏品、奢侈手表、电子产品和节日装饰等多个品类。

迪士尼围绕《星球大战》、漫威、《布偶秀》以及皮克斯的《汽车总动员》《超人总动员》《玩具总动员》《怪兽电力公司》，以及《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《海洋奇缘》《狮子王》《小美人鱼》等动画作品，在主题公园、游乐设施和邮轮项目中打造了多个沉浸式区域和体验。

康卡斯特旗下环球影城则依托《侏罗纪公园》《小黄人》《宠物的秘密生活》《黑暗宇宙》《驯龙高手》等自有IP建设主题园区，并引入《哈利·波特魔法世界》和任天堂等授权品牌。

据全球大型娱乐粉丝平台Fandom统计，尽管《星球大战》系列自2019年以来未再推出院线新片，但该系列仍被列为文化潮流中的顶级电影IP之一，显示出维护良好的系列品牌具有较强的长期生命力。

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