随着好莱坞关于人工智能（AI）的讨论持续升温，史蒂文·斯皮尔伯格近日分享了他的看法。

剑桥大学一项研究基于英格兰170万名学生教育记录等数据指出，尽管14岁学生中有42%偏好创意学科，但进入创意职业者比例在后续教育阶段持续下滑，低收入背景学生与女生的“路径收窄”更为明显。

人工智能正从辅助工具演变为能独立完成整套科研流程的“研究同事”，这将重塑学术评价体系、创新模式以及知识产权结构。

纽约市市长佐兰·曼达尼领导下的雄心勃勃的政府任命了年轻、有抱负且目标明确的电影专员拉斐尔·埃斯皮纳尔，他致力于简化流程、支持制作并推动创意产业发展。

Proximity Media联合创始人瑞安·库格勒、津齐·库格勒与塞夫·奥哈尼安近日就创意人士如何在团队与项目中发挥领导力分享看法。

在SXSW一场讨论中，多位品牌与创意机构负责人表示，人工智能正在被用于加速创意呈现和空间优化，但真正打动消费者的仍是人性化的表达与线下真实体验。

在长期以低门槛、手工与拼贴为特征的自出版小册子文化中，人工智能开始被部分创作者用于排版、生成图像与提升效率，引发地下出版圈对创作主体性与工作机会的担忧，也促使一些人以“反人工智能小册子”表达立场。

OpenAI首位驻地艺术家Alexander Reben宣布创办Phyzify实验室，利用人工智能和机器人等技术，将用户的创意快速转化为可触及的实体产品，并计划在一年内推出面向消费者的产品。

演员兼音乐人里兹·艾哈迈德在担任 WeTransfer 艺术平台 WePresent 客座策展人期间，提出以“是否让我有所突破、是否推动文化发展”为核心的创作框架，并在其新片《哈姆雷特》改编项目中加以实践。

在人工智能快速渗透各行各业的背景下，业内人士指出，机器在“中间环节”大幅提升效率的同时，人类在端到端决策和判断上的价值正被重新凸显。

随着生成式人工智能在各行业快速普及，内容生产成本大幅下降、产量激增，但由此带来的“中间产物”也凸显出人类判断与端到端决策的独特价值。

一名艺术家回顾称，自2022年起其作品在网络上出现大量“仿制品”，并将矛头指向生成式图像模型对海量图片的抓取与训练方式。围绕版权、创意岗位与行业冲击的争论持续发酵，相关诉讼仍在进行中。