在长期以低门槛、手工与拼贴为特征的自出版小册子文化中，人工智能开始被部分创作者用于排版、生成图像与提升效率，引发地下出版圈对创作主体性与工作机会的担忧，也促使一些人以“反人工智能小册子”表达立场。

OpenAI首位驻地艺术家Alexander Reben宣布创办Phyzify实验室，利用人工智能和机器人等技术，将用户的创意快速转化为可触及的实体产品，并计划在一年内推出面向消费者的产品。

演员兼音乐人里兹·艾哈迈德在担任 WeTransfer 艺术平台 WePresent 客座策展人期间，提出以“是否让我有所突破、是否推动文化发展”为核心的创作框架，并在其新片《哈姆雷特》改编项目中加以实践。

在人工智能快速渗透各行各业的背景下，业内人士指出，机器在“中间环节”大幅提升效率的同时，人类在端到端决策和判断上的价值正被重新凸显。

随着生成式人工智能在各行业快速普及，内容生产成本大幅下降、产量激增，但由此带来的“中间产物”也凸显出人类判断与端到端决策的独特价值。

一名艺术家回顾称，自2022年起其作品在网络上出现大量“仿制品”，并将矛头指向生成式图像模型对海量图片的抓取与训练方式。围绕版权、创意岗位与行业冲击的争论持续发酵，相关诉讼仍在进行中。

史蒂夫·乔布斯档案馆近日公开《致年轻创作者信》前两卷，苹果前首席设计师乔纳森·艾维在信中回顾与乔布斯近15年的合作经历，强调好奇心、思考质量与对创意过程的尊重。

上议院通信与数字委员会敦促政府为人工智能使用创意作品建立许可制度，并放弃“默认允许、权利人退出”的方案。政府拟在3月18日前发布相关经济影响评估并更新咨询进展。

随着语音交互和生成式人工智能迅速普及，创作门槛大幅降低，“能不能做”不再是核心问题。“该不该做、做什么值得做”正成为企业与创作者新的关键能力。

在部分创作者眼中，人工智能不仅是提升效率的工具，更可能成为具有“他者性”的合作者，被用来激发非典型输出与新的叙事形式。

众多音乐人、内容创作者和演员共同参与了一项新运动，抗议大型科技公司在其人工智能模型中未经授权使用版权作品。